Manifesto – 13.4.13

Vite spezzate dall’insicurezza - Niccolò Nisivoccia
Adolfo Ceretti e Roberto Cornelli, criminologi e docenti presso l'Università Bicocca di Milano, hanno scritto un libro importante: Oltre la paura. Cinque riflessioni su criminalità, società e politica (Feltrinelli, pp. 250, euro 18). Il loro sguardo sulle questioni affrontate è ampio, avvolgente e libero tanto da pregiudizi quanto da semplificazioni. Ed è un libro importante proprio per questo: Oltre la paura invita infatti a riconoscere che la realtà è complessa e non banalizzabile, come spesso invece risulta banalizzata nel discorso pubblico, distorta e strumentalizzata da malintese esigenze politiche o comunicative. Ceretti e Cornelli inducono, attraverso il loro ragionare, a diffidare delle strade abitualmente battute, a rifiutare risposte e soluzioni univoche e semplificanti. Il male è, ma al tempo stesso non è, nelle cose, per parafrasare il verso di una poesia di Giovanni Raboni. Come anticipato dal sottotitolo del libro, le riflessioni dedicate da Ceretti e Cornelli al tema dei rapporti fra criminalità, società e politica sono cinque, a ciascuna delle quali è dedicato un capitolo. Ma in realtà i capitoli sono sei. I primi cinque potrebbero essere definiti di stampo ricognitivo: i problemi vengono individuati e scandagliati non solo alla luce di un vastissimo apparato letterario di riferimento (di cui dà conto la bibliografia finale) ma anche sulla base di dati e statistiche che rendono l'approccio molto concreto. L'ultimo capitolo invece ha un carattere propositivo. Timori da contaminazioni Il dato di partenza, alla cui dimostrazione è dedicata la prima riflessione, è duplice: da un lato, negli ultimi venti anni in tutti o quasi i Paesi europei, e in Italia ancor più nettamente, «si è registrata una significativa riduzione dei reati denunciati più gravi, come l'omicidio, nonché di quelli dal forte impatto mediatico, come la rapina o il furto in abitazione»; eppure, da un altro lato, criminalità e sicurezza costituiscono «una delle maggiori preoccupazioni dei cittadini». «La comunità è assillata» dunque «da timori di contaminazioni e di invasioni» aldilà di quanto sarebbe giustificato, ma neppure è lecito liquidare questi timori come fossero «un abbaglio di massa». Ogni paura è legittima in quanto tale, e la domanda da porsi è allora quali siano le sue «fondamenta». La possibile risposta a questa domanda è oggetto della seconda e della terza riflessione, dedicate alle «violenze urbane» e all'«odio razziale»: se è vero che chiunque è potenzialmente autore di gesti violenti (essendo ormai superato il mito secondo il quale la violenza apparterebbe perlopiù ai soggetti affetti da disturbi mentali o sarebbe addirittura il frutto di predisposizioni biologiche) e che il nostro agire dipende dalla collocazione di noi stessi nel contesto nel quale viviamo e dalle relazioni che rispetto a tale contesto instauriamo, è altrettanto vero che i luoghi che abitiamo sono spesso inadatti ad accogliere le vite di ciascuno in una dimensione relazionale. Ma la configurazione degli spazi urbani è a sua volta il frutto di politiche di cittadinanza incapaci di includere le moltitudini di «individui atomizzati» e di «gruppi disomogenei» che si trovano ad abitarli: «Rom, stranieri, homeless, sofferenti psichici, malati di Aids, omosessuali, donne abbandonate, adolescenti angosciati, ma anche coppie giovani in cerca di un'abitazione o lavoratori precari sono tutti esempi concreti, assai diversi tra loro e non sovrapponibili per statuto, di quelle fragilità che coabitano ammassate e confuse, e che si trovano a fronteggiare sentimenti di rabbia, disperazione e impotenza ed episodi di violenza». Così si crea una precarietà dei legami sociali per effetto della quale sguardi e gesti degli altri possono diventare minacciosi di per sé, e per effetto della quale ogni situazione può diventare conflittuale e distruttiva, anche senza esserlo in sé; e così si possono spiegare episodi come quello del taxista ucciso a Milano nell'ottobre 2010 da due ragazzi per aver investito accidentalmente il cane della fidanzata di una di loro, o come le sommosse nelle banlieus parigine nel 2005, alle quali il governo francese aveva reagito introducendo una sospensione dei diritti costituzionali che l'allora ministro dell'interno Sarkozy aveva giustificato quale misura necessaria per potenziare la lotta a giovani di periferia definiti racaille (feccia). Il multiculturalismo amplifica poi la potenziale distruttività prodotta dai vuoti relazionali e dalle conseguenti carenze identitarie: l'altro diverso da noi ci minaccia a maggior ragione, mette in pericolo le nostre terre che invade, arriva a suscitarci non solo odio ma perfino disgusto, e per questo vorremmo non solo respingerlo ma addirittura eliminarlo. Perché la contaminazione «richiede atti di purificazione che igienizzino il mondo dalla sporcizia». I fatti di Rosarno del 2010 ne sono un esempio; come lo sono del resto, dal lato istituzionale, le politiche nazionali e locali di gestione dell'immigrazione, in generale, o dei campi rom in particolare (e si pensi ai campi rom di Milano). La verità è che il razzismo, «ormai entrato nelle maglie di alcune amministrazioni, attenua il suo carattere aggressivo e violento, ma diventa più pervasivo. Discrimination with a Smile , o anche Racism without Racists , come scrive Eduardo Bonilla-Silva. Si tratta di quei comportamenti adottati da pubblici ufficiali o da privati cittadini che, direttamente o indirettamente, comportano una distinzione, esclusione, restrizione o preferenza basata sulla "razza", il colore, l'ascendenza o l'origine nazionale o etnica, le convinzioni e le pratiche religiose, e che hanno lo scopo o l'effetto di distruggere o di compromettere il riconoscimento, il godimento o l'esercizio, in condizioni di parità, dei diritti umani e delle libertà fondamentali in campo politico, economico, sociale e culturale e in ogni altro settore della vita pubblica». La paura ormai occupa quindi la quotidianità delle società contemporanee, erodendone la vita comunitaria: le strade appaiono insicure, piene di ombre. Siamo spaventati, angosciati. Le nostre esistenze si incrociano con quelle di persone diverse da noi, che non vorremmo neppure vedere. Vorremmo ordine e pulizia, e per questo invochiamo dallo Stato «istanze di controllo coercitivo, che si ritiene siano le più efficaci per ristabilire l'ordine sociale, sia attraverso la costruzione di spazi difendibili sia attraverso l'espulsione dei soggetti indesiderati». A queste politiche di controllo sociale sono dedicate, sotto profili diversi, la quarta e la quinta riflessione: la quarta, sotto il profilo delle forme di controllo degli spazi urbani, apparentemente fisiologiche; la quinta sotto il profilo, invece patologico per definizione, del contenimento della devianza e della criminalità. Crediamo allora di poterci difendere dai pericoli della vita quotidiana «attraverso nuove forme di architettura urbana, segreganti ed escludenti», ed è il caso delle gated communities , ben rappresentate nel film messicano La zona del 2007, o attraverso l'attribuzione agli organi di governo locale di poteri speciali; e crediamo analogamente di poter neutralizzare (o meglio, «incapacitare») i delinquenti semplicemente incarcerandoli e buttando via la chiave, spogliando il carcere di qualunque finalità rieducatrice e risocializzante (al netto delle quali il carcere rimane un luogo in cui si può e si deve solo sorvegliare e punire, secondo la denuncia risalente a Michel Foucault). Non stupisce, da questo punto di vista, che il carcere stia diventando oggi anche una «moderna espressione dell'istituzione asilare»: scomparsi gli ospedali psichiatrici, rimane infatti il carcere il luogo deputato a sottrarre alla vista non solo i delinquenti ma anche i soggetti affetti da disturbi mentali, a loro volta disturbanti rispetto alle esigenze di ordine e pulizia. Ma «la psichiatrizzazione del carcere», una volta pensato quest'ultimo in chiave di pura e semplice «incapacitazione», «finisce inevitabilmente col saldarsi con un processo di patologizzazione dei comportamenti antisociali, cosicché dopo la permanenza in un carcere che non cura vengono rilasciati soggetti multiproblematici in territori incapaci di declinare politiche di prevenzione e di salute mentale». E qui si vede, in ultima analisi, che il circolo è vizioso. Una giustizia riparativa Di fronte a tutto ciò, e per interrompere il circolo, Ceretti e Cornelli offrono, da parte loro, una nuova declinazione della paura: da sentimento di esclusione a pietra fondante della costruzione di nuovi percorsi fondati sulla fratellanza, sulla reciprocità, sul reciproco riconoscimento di ogni altro come uguale a sé, fuori da logiche tanto utilitaristiche quanto puramente caritatevoli. «Che cosa può ridare fiato», infatti, «a un progetto di fraternità aperto e inclusivo, se non, paradossalmente, proprio il riconoscimento di una paura - che ci accomuna tutti - di rimanere soli ad affrontare i pericoli per la sicurezza (ambientale, economica, sociale, individuale)?». Si tratta insomma di immaginare società decenti e civili, che contengano cioè regole tali da impedire l'umiliazione dei singoli e della loro dignità (vuoi da parte delle istituzioni, vuoi da parte di altre persone); e per costruire società simili occorre non solo riconoscere diritti e lottare per mantenerli, ma anche e soprattutto costituire le condizioni necessarie perché ciascuno possa costruirsi vite dignitose, realizzando le proprie capacità e potenzialità. È dunque un progetto politico democratico quello che offrono Ceretti e Cornelli, carico di implicazioni pure in campo penale; e di questo progetto indicano infine anche due esempi di pratiche già realizzate. La prima, di tipo sociale, è rappresentata dal Sistema nazionale di orchestre giovanili e infantili di Josè Antonio Abreu, che in Venezuela produce dal 1975 integrazione sociale attraverso la musica. La seconda, di natura specificamente penale, è rappresentata da quella forma di giustizia riparativa che va sotto il nome di mediazione «reo-vittima», consistente in una «procedura in cui vittima e autore del reato possono, se lo consentono liberamente, partecipare attivamente alla risoluzione dei problemi che sorgono dalla commissione del reato attraverso l'aiuto di una parte terza imparziale, il mediatore». Oltre la paura ha tutti i connotati di una di quelle «grandi narrazioni», di cui a buona ragione Ceretti e Cornelli lamentano l'assenza nel discorso pubblico e politico.

La nuova edizione di «Fatti e norme»
«La saggistica sul legame tra paura e «res pubblica» ha una lunga fila di titoli. Si potrebbe partire dal classico «Leviatano» di Thomas Hobbes per passare poi agli scritti di Michel Foucault sulla società disciplinare o a quelli di Gilles Deleuze sulla società di controllo. La paura è quindi lo sfondo usato per legittimare tanto il monopolio della decisione politica, quanto politiche sociali che, pastoralmente, intervengono per avviare processi di integrazione differenziata di gruppi sociali ritenuti «pericolosi». A questo proposito va segnalata la nuova edizione di «Fatti e Norme» di Jürgen Habermas (Laterza). In questo ponderoso saggio, la paura, viene affrontata all'interno di un modello di risoluzione dei conflitti che il filosofo tedesco ha elaborato. L'obiettivo è la ricerca di un consenso attorno a una griglia di norme che devono regolare la sfera pubblica. Da qui la necessità di avviare «politiche deliberative» che vedano la partecipazione non solo delle istituzione, ma anche della società civile organizzata. La paura diventa oggetto di politiche deliberative tese a disinnescare i suoi effetti potenzialmente destabilizzanti.

Una utopia urbanistica lancia l’onda «Occupy» - Alessandra Criconia
«Le strade sono per danzare»: con questo slogan si è aperto a San Paolo del Brasile la seconda edizione del Festival BaixoCentro, una manifestazione autopromossa e autofinanziata di occupazione civile delle strade e delle piazze dell'area centrale della città con oltre cinquecento eventi di musica e teatro, danze, installazioni e laboratori creativi che il movimento BaixoCentro - una rete di attivisti e di associazioni culturali indipendenti che operano nella zona del centro paulista - ha messo in scena per portare fuori di casa i paulistani e offrire loro un'esperienza di vita urbana meno cupa e meno opprimente di quanto sia nella quotidianità di tutti i giorni. Chi conosce San Paolo sa infatti che il centro città non è il luogo dei bistrot e dei café frequentato da intellettuali e bourgeois-bohèmes come a Parigi o nelle capitali europee; al contrario i quartieri del centro, Santa Cecília, Vila Buarque, Campos Elísios, Barra Funda, Luz, sono tra i più malridotti e disgraziati della città, luoghi del degrado e dell'emarginazione, soffocati dal traffico e ipercontrollati da telecamere e guardia civil che dopo le nove di sera diventano territorio off limits . Eppure in questi barrios della «periferia in centro» pulsa l'anima della città: dietro la fatiscenza e le polveri dell'inquinamento si intravedono eleganti edifici in stile coloniale e modernista che lasciano trasparire una bellezza d'altri tempi; ci si imbatte nelle pareti e nei muri rivestiti dai graffiti dei pixações , gli artisti funamboli che nella notte si arrampicano sulle facciate dei palazzi abbandonati per disegnare le loro meravigliose opere d'arte; si attraversano piazze coloniali con enormi piante tropicali che seppur malandate danno l'idea di trovarsi in giardini botanici pubblici. In questa «periferia in centro» si trova quella stratificazione urbana che per quanto non sia antica e di profondità, è pur sempre una stratificazione di memorie e identità che meriterebbero di essere riscoperte e valorizzate. Ma in una città relativamente giovane, cresciuta rapidamente e oltremisura, senza regole e senza cognizione della storia e dei tempi storici (qui tutto comincia a metà Cinquecento con l'arrivo dei gesuiti), il patrimonio è un concetto astratto e la riqualificazione non è intesa come riabilitazione urbana ma come rimozione e sostituzione di quanto è scassato, non però nel nobile senso benjaminiano di uno sprigionamento di energie distruttive per costruire un mondo migliore sulle ceneri del vecchio. Nella dura realtà paulista è il mercato a dettare le regole e non meraviglia che la speculazione edilizia abbia messo gli occhi sui quartieri della città delle crepe per far fruttare i suoi interessi: diversi palazzi storici sono stati buttati giù o scarnificati per realizzare torri di uffici e appartamenti duplex o triplex che non solo sono parecchio bruttini, ma sono anche inaccessibili alle tasche dell'abitante medio del centro di San Paolo che guadagna un terzo del costo di queste nuove case. Ma per accorgersi di tutto ciò e tentare di rimediare agli inganni del mercato c'è molto da cambiare, prima di tutto la cultura dell'abitare e la percezione dei luoghi. È con queste intenzioni che gli attivisti del movimento BaixoCentro hanno lanciato la sfida «occupy»: per ribaltare il punto di vista e promuovere «una utopia possibile, fatta per le persone e dalle persone» in contrasto con una condizione urbana vissuta come destino immodificabile. Per una decina di giorni il festival e i tanti eventi che quotidianamente sono in cartellone (basta visitare il sito www.baixocentro.org per farsi un'idea) costituiscono motivo per uscire di casa e camminare per le strade e le piazze di Cracolândia, senza la paura e l'indifferenza che caratterizza la vita della megalopoli, scoprendo quanto è bello lo spazio pubblico. Luogo prescelto per dare inizio a questa rivoluzione copernicana è il Minhocão, la sopraelevata Costa e Silva che i paulistani preferiscono chiamare con il nome del tarlo della foresta amazzonica invece che con quello di uno dei generali della dittatura, il quale costituisce il boulevard e l'asse principale del festival. Lungo 3 chilometri e mezzo e sollevato di 3 metri e mezzo rispetto alla quota della città, il Minhocão è il simbolo dell'autoritarismo e della crudeltà urbana: la sopraelevata fu concepita e costruita negli anni della dittatura militare dagli allora sindaci della città José Vicente Faria Lima e Paulo Maluf per dare una soluzione ai problemi di traffico e di circolazione che a San Paolo erano divenuti insostenibili già negli anni sessanta, senza però tenere in alcun conto il contesto delle case circostanti: è così che il Minhocão ha tagliato in due il quartiere di Santa Cecilia passando a soli 5 metri dalle finestre dei fabbricati posti ai due lati! Come spesso accade però, il tempo ha modificato la percezione del Grande Verme e oggi il contestato mostro urbano è diventato un «oggetto amico», grazie anche al divieto di transito notturno e alla chiusura del fine settimana che hanno permesso agli abitanti di riappropriarsene. Ogni venerdì sera una volta chiuso al traffico automobilistico, il Minhocão comincia la sua seconda vita: escono allo scoperto gli artisti di strada, i pixações i venditori ambulanti di acqua gelata e cocco e per tutto il weekend il viadotto diventa una piazza e un balcone urbano accessibile e aperto a chiunque. A partire dagli usi informali del mostro, il movimento BaixaCentro ha pensato insieme a dei collettivi di artisti e architetti di lanciare la proposta del Parco Minhocão, un parco urbano dei divertimenti di cui è stato presentato un «estratto» durante il festival: secchiate di colore gettate sull'asfalto, strati di erba artificiale, vecchi pneumatici dei camion adattati a sedute, teli appesi alle travi e piscine gonfiabili sono serviti ad allestire uno spazio comune dove per tutta la durata del festival è possibile recarsi per fare un picnic, nuotare, giocare a calcio, vedere un film, dondolare appesi alle travi in cemento o anche semplicemente per incontrarsi. Sulla falsa riga di quanto è già avvenuto a New York con la High Line e a Parigi con la Promenade Plantée dove vecchie strade ferrate e sopraelevate dismesse sono state trasformate in passeggiate, giardini, orti urbani e piste ciclabili invece di essere abbattute, il movimento BaixaCentro ha voluto lanciare un'opa a favore della riabilitazione del Minhocão per restituire alla cittadinanza un diritto alla città e mostrare che la rigenerazione urbana non è un'imposizione dall'alto, ma un processo condiviso fatto insieme alle persone e agli abitanti. Nella testa dei suoi ideatori, il Parco Minhocão dovrebbe infatti essere un laboratorio delle idee e della creatività da costruirsi interamente con materiali e oggetti riciclati e in modo collettivo insieme ai cittadini e soprattutto insieme agli studenti e ai bambini delle scuole della zona per riprendersi, civilmente, un luogo e uno spazio che gli interessi economici e speculativi, ancora una volta in maniera autoritaria, vorrebbero destinare alla demolizione. Il Minhocão diventerebbe così, il primo caso di parco urbano a «chilometro zero», autocostruito e autogestito, riproducibile in altri contesti e in altre situazioni urbane senza diritti di copyright. Ecco perché la vera novità del progetto Parco Minhocão (per ora solo una proposta) è il suo manuale di istruzioni, un volumetto illustrato da rendere disponibile su internet per spiegare i criteri e i metodi di assemblaggio del parco e delle sue costruzioni (pensiline, gazebi, chioschi, pavimentazioni, giochi, panchine, aree di sosta, installazioni espositive) e consentire ad altri nel mondo di copiarlo e costruirlo. Per fortuna, il festival non si limita alla stimolante proposta di un parco urbano auto da sé; la straordinaria partecipazione della gente agli eventi del festival dimostrano che il cambiamento è possibile e che una umanizzazione dell'urbanistica è un'utopia realizzabile. Basta mettere in atto le strategie e gli strumenti giusti.

Quegli zombie da reality show - Alberto Giovanni Biuso
Il futuro che compare nella narrativa di Mario Gazzola è sempre tanto indeterminato quanto vicino a noi sino all'inquietudine. Lo è anche in Crepe nella realtà. 3 racconti ai confini dell'(umana)mente (Alea eBooks, Milano 2012, pp. 59). Nel primo racconto Arianna è una sorta di Molly Bloom che narra a se stessa quanto le accade. Eventi dislocati in spazi e tempi incompatibili, il cui unico elemento di continuità è una formula, G25 , che si ripete ossessiva in «rizomi di visione» pronti a trasformare realtà, memorie, paure, donne, desideri, automobili in un flusso incomprensibile. In questo fluire senza ordine e senza senso, Arianna sente «il lamento di tutte le creature morenti» e nel suo delirio senza stop parla anche di «crisi dei valori». Quei valori che ritornano continuamente in Voto segreto , un racconto costruito sull'andata/ritorno spaziotemporale di una qualunque signora giovane, intelligente e progressista da un seggio elettorale nel quale si apre - letteralmente - una crepa che trasforma un evento banale nell'incubo accelerato che la conduce dentro le nefaste conseguenze individuali e sociali del voto. Conseguenze talmente angoscianti che, tornata a ritroso nella cabina elettorale, la signora decide di votare per il partito più conservatore, autoritario, razzista. «Decide»? Nella realtà pensata da Gazzola il libero arbitrio è un'illusione ormai sprofondata nella potenza del virtuale, della Rete, della connessione senza fine. Lo si vede in maniera plastica e funesta nel primo - il più lungo e più efficace - dei tre racconti: Situation Tragedy . Gli umani abitano nelle insulae : enormi agglomerati di stanze, corridoi, scale, dalle quali nessuno esce. Fuori , infatti, c'è il niente , una nebbia fitta e totale. Walter e Angela sono una coppia che noi definiremmo vecchia ultraottantenni - ma che le tecnologie ibridative fanno apparire ancora come accettabilmente giovane. Loro e tutti gli altri condomini vivono in un perenne reality show. Ciascuno degli abitanti, infatti, può scegliere su quale appartamento sintonizzare i propri televisori. Il destino di ciascuno - il successo o il fallimento, l'esistere ancora o il diventare comparse nei reality altrui - dipende dall'audience che si riesce a raccogliere. Una vita siffatta non può che essere ansiogena, angosciante, violenta, orribile, finta . Sono questi, esattamente, i caratteri del racconto. «Non c'è effetto amplificazione, i notiziari non ti riprendono se litighi con tua moglie. Se ti rapiscono il figlio piccolo, se dai fuoco al vicino pakistano o violenti tua nipote, è diverso. Ti raccontano, ti discutono, t'interpretano». Quando Walter e Angela cominciano a nutrire dei dubbi su tutto questo, sulla fine reale che fanno coloro che non riescono più ad attirare spettatori per il proprio reality , è l'inizio della loro decadenza, è l'introdursi in una «litania del nulla» tanto virtuale quanto sanguinosa. Un nulla interrotto da telegiornali che danno lacerti di notizie sempre uguali e da una martellante, istupidente, mortale pubblicità. Walter una volta era stato un brillante presentatore televisivo e del proprio pubblico diceva: «I nostri zombi si bevono di tutto, purché sia potabile senza sforzo». Questo non è il futuro. Questo è l'oggi. Quando scopre con orrore che il «suo pubblico» è davvero formato da ossa incartapecorite e con le orbite vuote, l'assistente di studio gli dice: «La televisione mica si fa per i vivi, no?» (Ivi). No, la televisione non si fa per i vivi. Si fa per coloro che non riescono più a pensare da sé, a orientarsi con la propria coscienza in quella «architettura di Escher» che tra corridoi di palinsesti e labirinti scintillanti rende solitaria e insensata l'esistenza del mutante televisivo.

Berlinguer ti voglio bene - Gianfranco Capitta
SASSARI - Peccato davvero che lo spettacolo abbia appena concluso, per questa stagione, la sua tournée, sarebbe tornato utile per il pubblico averlo come punto di sponda per qualche personale considerazione, durante la tracimazione in corso del politichese ad usum mediorum dalle tv, dai giornali e dai palazzi nobili delle istituzioni. Lo spettacolo del Teatro dell'Archivolto è dedicato infatti fin dal titolo a Berlinguer. I pensieri lunghi , inusuale proposizione sulle scene di un personaggio, delle sue idee e delle sue parole, che risuonano oggi ancora forti, capaci di uscire dalla stretta sfera politica e scuotere le coscienze, anche di chi non sia stato schierato con lui lungo i quarant'anni della sua vita pubblica. Fino a quella che fu la sua ultima elaborazione, che non a caso proprio in questi giorni è stata rilanciata dal presidente Napolitano, il «governo delle larghe intese», che il segretario del partito comunista chiamava «compromesso storico», dopo che Moro aveva elaborato la geometria poco euclidea delle «convergenze parallele». Berlinguer costituisce il filo d'acciaio della narrazione che Eugenio Allegri conduce da solo (testo e regia sono di Giorgio Gallione), in abito grigio, in un palco spoglio che si anima solo grazie alle belle immagini montate in video da Francesco Frongia. Il racconto comincia proprio nel 1944, e proprio a Sassari, dove il giovanissimo rampollo di borghesia agraria capeggia i moti del pane, in una città martoriata oltre che dalla coda violenta del fascismo, dalle bombe inglesi. È il suo debutto nella politica, che lo porterà rapidamente ai vertici nazionali dei giovani comunisti, e quindi alle esperienze internazionali che gli faranno conoscere grandezze ed orrori di Mosca e di Stalin. Per la cui morte piange nel '53, salvo poi entrare in crisi nel '56 sentendo quanto viene riferito al ventesimo congresso. Attingendo ai suoi scritti pubblici e privati, lo spettacolo illustra la sua maturazione austera e il suo sviluppato senso critico, come quando affermerà un famoso «odio gli indifferenti». Ma non si creda che si tratti «solo» della sua biografia, che semmai un limite dello spettacolo è proprio l'enormità dell'arco temporale percorso: non solo quei quarant'anni di Berlinguer, ma quasi una storia d'Italia vera e propria. Con tutte le sue implicazioni internazionali per di più. E in quel contesto ogni tanto lo zoom narrativo fa luce su Enrico Berlinguer: la storia di quel periodo, si sa, è molto densa, in particolare in quei decenni sessanta e settanta che parevano ribaltare l'universo mondo e finirono per stabilire nuovi e più ferrei rapporti di classe. Dal palcoscenico ogni tanto giunge un brivido, ma le sferzate vere sono I treni per Reggio Calabria di Giovanna Marini sull'odissea sindacale verso il sud dei boia chi molla, e la malinconia degli Inti Illimani che accompagna la morte di Allende per mano del golpe di Pinochet. Il '72 e il '73 risultano così gli anni più risolti nella drammaturgia del nostro paese, anche se via via non mancano immagini e parole di altre presenze illustri, da Italo Calvino allo stesso Allende, da Saramago a Gramsci a Pasolini. C'è quasi pudore a raccontare i drammi consumatisi nelle scatole sovietiche delle Botteghe Oscure (la radiazione del manifesto è appena sfumata), e il non detto sugli scontri anche aspri che vi si consumarono, porta il pudore sull'orlo dell'agiografia. Resta il piacere il ripercorrere temi che ormai paiono lontanissimi, come tutto il dibattito sull'eurocomunismo ad esempio, che parve allora capitale e decisivo per l'Europa futura, inghiottito oggi dalla caduta dei Muri, e non solo. Ma certo sul confronto con Moro, e la vicenda del massacro di questi, restano ancora molte vaghezze politiche, che forse necessariamente sulla scena restano ombre teatrali, da cui emergono al massimo l'umanità morotea e la rigida dirittura morale di Berlinguer. Poi, c'è solo quasi la tragedia del suo malore sulla piazza di Padova, la morte, i funerali. Si potrebbe pensare a un sequel, incentrandolo magari, sempre a partire da Berlinguer, su parole chiave come austerità, o cultura, a cui si appellò tra gli ultimi. Sono solo osservazioni, che nulla tolgono al valore dello spettacolo, e che nascono anche dall'avervi assistito in un luogo privilegiato, la sua Sassari. Nel nuovissimo teatro comunale, gigantesco, quasi fuori scala rispetto ai teatri che si costruiscono oggi (e forse con qualche sospetto difettuccio di acustica e planimetria) la sala non era esaurita, ma agguerrita e desiderosa di partecipare. Tutti (a parte i giovanissimi) parlavano molto informati del loro Berlinguer, della famiglia borghese imparentata con i Segni e i Cossiga, ma soprattutto del ricordo e della «nostalgia» che ha lasciato in molti di loro, con la sua idea e la sua pratica della politica. Una bella esperienza, davvero lontana anni luce dal pollaio a cristalli liquidi che oggi ci appitona.

Aki Kaurismaki, lezioni di cinema e di comunismo - Silvana Silvestri
LECCE - Incontro con Aki Kaurismaki a cura del sindacato nazionale critici cinematografici (Sncci) al Festival del cinema europeo di Lecce (8-13 aprile) che quest'anno gli ha dedicato la personale, con sale affollatissime di fans. Diverte in modo paradossale il pubblico con le sue battute e qualche inaspettata performance, ma affronta nel convegno temi teorici con grande serietà, introdotto da Massimo Causo che ha curato la personale e da Bruno Torri che mette in evidenza la complessa denuncia del capitalismo dei suoi film (e del resto: «conosco il manifesto , ci dice, sono sempre stato comunista»). «Fin dalla nascita ho odiato la violenza in tutte le sue forme, specialmente quella economica. Nei miei film ho messo in scena la violenza in modo che non sia divertente da guardare, che non sia ingiustificata, perché viviamo in un mondo dove i conflitti che non riusciamo a risolvere li risolviamo con la violenza. Le donne si preoccupano di far crescere il grano per mettere qualcosa in tavola e gli uomini danno una mano, se riescono a uscire dal bar. L'uomo è un aggeggio divertente, ma il mondo girerebbe meglio senza di lui che ogni tanto inciampa in qualche guerra. La memoria dell'uomo è molto corta e Napoleone è considerato una specie di eroe che ha ucciso cinque milioni di persone per mettersi una medaglia al collo. E qui si entra al cuore del problema, vedere qual è la differenza tra Napoleone e Putin». La dignità, la moralità dei suoi personaggi anche di fronte a situazioni senza via d'uscita ( Miracolo a Le Havre ) è l'elemento che lo avvicina di più al pubblico: «Vivere senza morale è impossibile, dice. Come è impossibile vivere senza humour». Una sensazione nata fin dai tempi in cui si sentiva «come una foglia caduta nel bosco nel tardo autunno». Il film più importante che abbia mai visto, è Au hasard Balthazar di Bresson un autore a cui lo avvicinano tanti elementi: «È quasi impossibile guardarlo perché non dà nessuna speranza all'umanità, ma come si fa a non amare l'uomo, così buffo e strano? E da qui possiamo passare allo strato inferiore dell'umanità, alla sorgente di tutte le disgrazie che Bresson ha messo in scena in questo film». La sua posizione è realista, (non pessimista, sottolinea): «Se ci fossimo dati da fare alla fine degli anni '70 il mondo sarebbe diverso. Ascoltiamo Pasolini e smettiamo di consumare. Quindi cominciamo da oggi a fare la rivoluzione». E aggiunge nel suo andamento paradossale ma non troppo: «e la controrivoluzione da domani». Non è neanche a favore del cinema digitale: «La tecnologia non ha grande importanza. Per me che sono figlio della luce il cinema è il punto a metà strada tra l'obiettivo e lo sguardo dell'attore, tutto il resto non ha significato, non mi importa come è vestito. Oggi il regista se ne sta a centinaia di metri dall'attore, sotto una tenda. Il film digitale si basa sull'elettricità, quindi sullo schermo non c'è vita fotochimica che è una parte importante nella magia del cinema dove i personaggi sembrano vivi. Nel digitale sembrano morti». «Preferisco riprendere un angolo vuoto che una piazza piena»: potrebbe essere un altro paradigma del suo cinema che sintetizza precisamente così: «Un uomo e una donna contro una parete con ombre. Si leva l'uomo o la donna e resta ombra e luce. Poi si toglie l'uomo o la donna e resta la luce, poi si toglie la luce e resta l'ombra, poi si toglie la luce ed è quasi perfetto. Come Roma città aperta ».

L’analisi vista dall’esterno - Sarantis Thanopulos
«In treatment», una serie televisiva che ha come soggetto la seduta psicoanalitica, sta creando reazioni opposte tra gli analisti italiani. Alcuni apprezzano la rappresentazione dello spazio analitico come luogo contenitivo e stabile di un intenso scambio emotivo; altri criticano l'uso di un divano da salotto al posto del lettino (con svolgimento visa-vis della terapia) e la mancanza di attenzione ai sogni e all'inconscio che spostano la visuale al "qui e ora" della situazione terapeutica e alla contrattazione diretta tra l'analista e il paziente. La critica è fondata ma una messa in scena del lavoro analitico che ha esigenze "drammatiche" (chiarezza e coerenza dei caratteri e delle dinamiche emotive, profili psicologici ben delineati, ritmi narrativi ben cadenzati, suspense) non può essere fatta secondo una prospettiva psicoanalitica pura. L'inconscio è un funzionamento mentale che non si dà a vedere neanche nei sogni. Si manifesta in modo indiretto nei luoghi della sua compenetrazione con il pensiero conscio, dove è vivo il conflitto tra la significazione soggettiva del desiderio e le condizioni oggettive della sua soddisfazione. Il lavoro analitico è una complessa conversione del conflitto in processo di trasformazione che libera potenzialità rimosse di sé tagliate fuori dal rapporto con la vita. Una vera seduta analitica è noiosa per un vasto pubblico di spettatori: i suoi tempi morti, lo scambio emotivo che è intenso per chi ci sta dentro ma non per un osservatore, i suoi silenzi (il sentire senza parlare), il girare a vuoto del discorso (il parlare per non sentire), le approssimazioni e le apparenti incoerenze di una comunicazione che cerca di trovare la propria strada, non sono uno spettacolo godibile. L'analisi può diventare spettacolo solo se si tiene conto di un punto di vista prossimo alle fantasie e alle aspettative di chi ne potrebbe usufruire. Ciò che va allora in scena è l'immaginario collettivo della cura psichica legato all'emergenza di emozioni difficili da riconoscere e gestire che cercano un luogo sufficientemente accogliente e affettivo per essere dispiegate. I pazienti che arrivano all'analisi la vedono, il più delle volte, con occhi vicini alla visuale di "In treatment", secondo aspettative confuse e disorientate le quali ignorano cos'è una seduta analitica (anche quando coesistono con la sua cognizione). Queste aspettative l'analista deve accoglierle nel dispositivo del suo lavoro (che fa dialogare il tempo pressante della realtà oggettiva con l'inattualità dell'esperienza soggettiva) sapendo che se per il paziente che è dentro la seduta il lettino (che sospende il contatto visivo) è una condizione di emancipazione del proprio vissuto da una percezione del mondo prigioniera dei fatti, per il paziente che guarda da fuori il divano da salotto è più plausibile e familiare.

Repubblica – 13.4.13

Costruito l’“interruttore della felicità”: una piccola luce e scatta il buonumore
Elena Dusi
La felicità è un raggio di luce. E non è solo una metafora. Perché con un piccolo stimolo luminoso applicato all'interno del cervello gli scienziati sono riusciti a "creare" il buonumore. L'esperimento - sospeso tra meraviglia e orrore - è avvenuto sui topolini. Per la stimolazione è stato usato un led più sottile di un capello, introdotto a varie profondità del cervello e capace di indurre i neuroni a rilasciare dopamina, un neurotrasmettitore legato fra l'altro alle sensazioni di piacere e di ricompensa. L'"apparecchio della felicità" viene descritto su Science dai ricercatori delle università dell'Illinois, di Washington e di Sungkyunkwan, in Corea del Sud. Prima di essere sottoposte all'interruttore del piacere, le piccole cavie di laboratorio ricevono una terapia genica che rende i neuroni sensibili alla luce. Poi gli scienziati introducono nella loro testa un cavo così sottile da non provocare danni al cervello con una lampadina led fissata a un'estremità. Anche se la strada è davvero molto lunga, i ricercatori annunciano future applicazioni sull'uomo. Oltre a far scattare "l'interruttore della felicità" per trattare la depressione, il metodo potrà forse un giorno essere usato per modulare altri neurotrasmettitori, agendo sul cervello come sulla tastiera di un pianoforte. Fra i parametri che potranno essere modificati dalla luce, secondo lo studio, ci sono risposta ai farmaci, Ph, livello di ossigeno nel sangue. "Con questa strategia possiamo identificare - spiega il coordinatore dello studio Michael Bruchas dell'università di Washington - i circuiti cerebrali che gestiscono fenomeni complessi come sonno, depressione, dipendenza, ansia e provare ad agire su di essi". Alcune applicazioni (che però usano stimoli elettrici e magnetici, non luminosi) sono già in sperimentazione per depressione e Parkinson. Ma mentre le scosse elettriche - di intensità bassissima - influenzano un grappolo esteso di cellule del cervello, la luce emessa dal led riesce ad "accendere" un singolo neurone senza influenzare i vicini. Rappresenta dunque uno strumento molto più mirato e preciso. Il led usato nell'esperimento è largo 6,5 micrometri (millesimi di millimetro) - circa le dimensioni di un neurone - mentre il cavo è più sottile di un capello. Essendo wireless, l'"interruttore del piacere" lascia i topolini liberi di muoversi. In alcuni compiti che le cavie erano state addestrate a svolgere, il raggio di luce riusciva a sostituire la ricompensa che di solito viene somministrata dopo una performance corretta. In questo caso la cavia doveva trovare la via di uscita da un labirinto. Mostrava di darsi parecchio da fare per ricevere la ricompensa "luminosa", oltre ad avere un comportamento tranquillo anche di fronte a situazioni che generalmente nei topolini provocano ansia.

"Bomber", due generazioni on the road - Arianna Finos
Costato pochissimo e scarno nella trama: due genitori ottantenni e il riluttante figlio on the road per l'Europa su uno scassato furgoncino, Bomber è stato giustamente definito "un solido debutto" da Variety. Peccato che il film dell'esordiente Paul Cotter, vincitore di molti Festival in tutto il mondo, non abbia ancora un distributore in Gran Bretagna. Per fortuna in Italia lo distribuisce, dal 19 aprile, Distribuzione Indipendente. Alistair e Valerie sono una coppia ottuagenaria litigiosa. Lui, ex pilota della Raf, esordisce nel film rendendo partecipe il giornalaio della sua decisione epocale: certe cose vanno fatte prima che sia tardi. Nella fattispecie si tratta di un viaggio alla ricerca di uno sperduto paesino della Germania. Il figlio, pieno di problemi di lavoro, impegni e con una compagna opprimente, va a salutarli prima della partenza ma il genitore sfascia la macchina e il viaggio avrebbe come ultima tappa il giardino di casa se il giovane non decidesse di accompagnare i due anziani. "La nostra generazione è cambiata nel modo di esprimere le emozioni, ogni cosa è sul piatto e forse le mostriamo anche troppo. Un tempo era il contrario, si era molto più rigidi e chiusi. Magari in futuro si troverà un terreno comune fra i due modi di essere", dice Paul Cotter, che ha accompagnato il film a Roma. In effetti il tema centrale della sua commedia è il mettere a confronto due generazioni con i loro diversi modi di manifestare i sentimenti. Tra litigi e divergenze di itinerario dei tre, si scopre presto che il padre cerca un piccolo villaggio che ha bombardato per errore durante la seconda guerra mondiale: una colpa mai espiata. La coppia di genitori è interpretata da due grandi attori, Alistair è Benjamin Whitrow mentre Valerie è Eileen Nicholas. Il figlio trentenne ha il volto gentile di Shane Taylor. Durante l'itinerario evolvono anche i rapporti tra i viaggiatori. C’è quello tra padre-figlio e quello tra marito-moglie. "Lei non si sente più amata dal marito, ha un dolce entusiasmo per la vita, vorrebbe andare a visitare il parco dei rododendri e Varsavia dove c’è uno storico e bellissimo negozio di scarpe su misura". Quando la povera donna ordina un dolce locale, la prima cucchiaiata gioiosa è gelata dal consorte: "Ora capisco come sei diventata così grassa". Non che l'uomo sia più gentile come padre, implacabile e saccente nei confronti di un figlio che non ha ancora capito cosa fare nella vita e sta costantemente al telefono con la fidanzata, spalleggiato e vezzeggiato dalla madre. Confessa il regista: "È un film decisamente autobiografico. Mio padre è come il padre del protagonista, e anche lui era un pilota bombardiere". L'idea del film gli è venuta in mente ripensando a un viaggio fatto con i suoi genitori molti anni fa nel Nord Europa. "Non mi ritengo uno scrittore, piuttosto un regista. Ho scritto il copione perché non avevo soldi e così ho semplicemente restituito i discorsi sentiti mille volte tra i miei genitori". Il risultato è un film con dialoghi semplicemente perfetti e trasudanti verità. Bomber ha vinto ben dodici premi come miglior film, miglior regia e migliori attori in festival di tutto il mondo, assicurandosi la distribuzione in Nord America. "Ora spero di farlo vedere nella mia Inghilterra", si augura Cotter.

La Stampa – 13.4.13

Sclerosi multipla e virus di Epstein-Barr: c’è uno stretto legame - LM&SDP
Ricercatori italiani scoprono lo stretto legame che intercorre tra la Sclerosi Multipla (SM) e il virus di Epstein-Barr. Il virus di Epstein-Barr, lo ricordiamo, è ritenuto la causa della “malattia del bacio”, ossia la mononucleosi infettiva e anche di alcuni tumori. Le ricerche sulla SM hanno mostrato come nelle persone affette dalla malattia, le cellule immunitarie che combattono il virus di Epstein-Barr (i cosiddetti linfociti T citotossici) aumentano di numero durante le ricadute della malattia. L’aumento è ragguardevole e più alto rispetto alle persone sane; questi livelli tuttavia diminuiscono nelle fasi di remissione. Che vi sia uno stretto legame tra l’infezione e la sclerosi multipla, appare evidente a causa dell’eccessiva attivazione del sistema immunitario e i problemi neurologici che affliggono i pazienti con sclerosi multipla. Questa è dunque la scoperta fatta dai ricercatori dell’Unità di Neuroimmunologia della Fondazione Santa Lucia e del Dipartimento di Biologia Cellulare e Neuroscienze dell’Istituto Superiore di Sanità, in collaborazione con i Centri per la Sclerosi Multipla dell’Università di Tor Vergata, dell’ospedale San Camillo-Forlanini e dell’ospedale S. Andrea di Roma. Lo studio che ha portato a questa scoperta è stato pubblicato sulla rivista scientifica PLoS Pathogens. «I risultati ottenuti nei pazienti si spiegherebbero con il tentativo di eliminare il virus dal sistema nervoso centrale – spiega Francesca Aloisi, coordinatrice del gruppo di ricerca dell’Istituto Superiore di Sanità che ha effettuato gli studi su campioni di tessuto cerebrale donati da persone con sclerosi multipla – A sostegno di ciò, abbiamo dimostrato che nelle lesioni cerebrali è presente la stessa proteina virale verso la quale il sistema immunitario risponde vigorosamente durante le riacutizzazioni della malattia. Il virus sarebbe trasportato nel sistema nervoso centrale dai linfociti B, le cellule responsabili della produzione di anticorpi, costituendo un focolaio nascosto, ma sempre attivo, di infezione». «Si tratta di un risultato molto importante – sottolinea Luca Battistini, coordinatore del gruppo di neuroimmunologi della Fondazione Santa Lucia che ha effettuato lo studio sui pazienti – per la prima volta si osserva che la risposta immunitaria contro il virus di Epstein-Barr, ma non quella contro un altro virus della stessa famiglia, è più forte in concomitanza degli episodi di infiammazione acuta a livello cerebrale rilevati con la risonanza magnetica, suggerendo quindi un ruolo diretto della risposta antivirale nel processo patologico». La ricerca, che è stata finanziata dal Sesto Programma Quadro dell’Unione Europea, dal Ministero della Salute e dalla Fondazione Italiana Sclerosi Multipla, avvalora una tesi sostenuta da tempo. Il virus di Epstein-Barr è la causa della mononucleosi infettiva e di alcuni tumori. Quasi tutta la popolazione è esposta al virus che permane nell’organismo sotto lo stretto controllo del sistema immunitario, generalmente senza creare problemi. Tuttavia solo una minoranza sviluppa la sclerosi multipla. Questo significa che, a causa di una complessa interazione tra geni e ambiente, in alcuni individui predisposti l’equilibrio tra virus e sistema immunitario si altera causando problemi neurologici.